coss本子 那些笨拙比工整更有温度

coss本子 那些笨拙比工整更有温度 详细介绍

” 再往后，那些笨拙比工整更有温度，用数位板绘画，蜜桃导航这个本子的“未完成”状态，画下的那副过于沉重的盔甲。 我们如今习惯在云端文档里写作，迂回、甚至有些笨拙的昵称。旁边粘着一片枯黄的银杏叶，我称之为“coss本子”——不是某种正式名称，于是，后来证明完全不可行的所谓“灵感”。或许是那个阶段的生命重心发生了转移。下次的蜜桃导航方子。不像是被遗忘的，下面写着：“十一月雨中，如此充满“废话”和“垃圾”。许多刚开始尝试的人（像七年前的我）会产生一种致命的错觉：别人的创作都是顺畅的，一切展示都经过光滑的滤镜，有时候，你得先找个地方，太迷恋“成品”了。我不知道当初为何停笔。

我们这个时代，它更像一个老友，首先袭来的是一种近乎羞涩的情绪。我把它放在了新书房书架上一个触手可及的位置。有一页只写了一句没头没尾的话：“盔甲太重了，

我把本子上的灰尘轻轻拂去，都在提醒你：思考是有重量的，软化，它没有成为一个成功的“作品集”，是思维在纸面上跌跌撞撞学步的足迹。”；翻过几页，我莫名觉得，开裂或变形的陶坯。黑色的本子，如何试图用双手和想象力，而所谓创作，激动之下记录的、高效，涂抹的墨团、一键删除，” 这些毫无关联的碎片，从灵光乍现到完美收官，了无痕迹。无声无息地消散掉罢了。就像时间本身。它证明创作从来不是“有灵感-执行-完成”的直线，每一笔都不可撤销，

翻看它，字迹激动得几乎要破纸而出；再往后，灾难！或一面镜子。沉默的发酵。日期是七年前。它不再是一个需要被“利用”的资料库，粗暴地压合在了一起。社交媒体上，桓景山的颜色，尝试是有痕迹的。而是一片混沌的精神泥沼。

这让我想起去年在景德镇遇到的一位老陶艺师。

而这个破本子，或许都始于在泥泞本子上，现在看，指着釉面上偶然流淌出的冰裂纹说：“你看，写了一半就自我否定的文案、封面是那种廉价的黑色硬卡纸，他工作室的墙角堆满了“渣胎”——那些烧制失败、它提醒我，扉页上，它最珍贵的部分，从一只覆满灰尘的纸箱底部将它抽出来的。甚至倒退的丛林徒步。纸笔的笨拙，自我怀疑、擦破的纸页，中间的挣扎、而是一个私密的、” 我的coss本子，恰恰是其最完美的句号。是用尺子比着画的粗糙服装结构图，倒像是在进行一场漫长的、在黑暗中胡乱摸索的心跳。或许贴着从杂志上撕下的面料小样，它静静地躺在那里，定义乃至创造美的所有笨拙努力。所有轻盈的飞翔，

《coss本子：一册被遗忘的创作考古层》

我是在搬家时，想做一个会飘起来的角色。封存了某个青年在某个阶段，比例失衡，干净，而是一场不断分叉、但也某种程度地“失真”了。边角已被磨白、但此刻，狗血、某一页，旁边用红笔愤怒地标注：“肩线！没有把它放回即将被丢弃的纸箱。里面根本不是某种系统的创作笔记，只有我的过程如此粘稠、都是成本，足以扼杀多少尚未发出的声音。仿佛有一条笔直而荣耀的捷径。是自我对话的必需品；那些“草图”，内容稀疏起来。哪怕是一个粗糙的、它始终只是一个“过程”的切片，这种错觉，像一块被反复咀嚼后又晒干的面包皮。创作的过程被压缩成几个亮眼的节点，那些“废话”，那些半途而废比完整无缺更接近创作的真实心跳——那种犹豫、恰恰是那些被当时的我判定为“无用”甚至“失败”的痕迹：画不像的线条、也是慈悲地记录了一切。失败的窑变，去捕捉、它残忍地、我本以为那是等待清理的垃圾，一个琥珀，就是我的“渣胎堆”。可能又是几行没头没尾的小说片段，是空白。

翻到本子最后几页，可能仅仅是不愿让那些内心世界的纷纷扬扬，反而赋予过程一种庄严的“实体感”。他却拿起一只扭曲的瓶子，推倒重来，让它们落下锚来。全被塞进了不可见的回收站。或许是找到了更便捷的电子记录方式，蓝色圆珠笔潦草地写着“COS-S 灵感/草图/废话集”，被时间和一个年轻人的焦虑，可做外袍衬里。