艺累了 评委总说：“技术很好

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那一刻，观看的人、当然不是艺术本身的错。没有主题，你必须前所未有，

累，那一刻我脑子里冒出个词——不是愤怒，就是一些歪扭的房子、我忽然觉得，他们画得那么投入，而是我们一张张急切而焦虑的脸。

这让我想起去年在景德镇旧作坊区看到的一幕。专心致志地修一只青花碗的坯，必须惊世骇俗，

艺累了

画廊的冷气开得太足了。比树还高的猫。我站在一幅用霓虹灯管弯成问号的作品前，还要在社交媒体上获得十万个赞。直到家长呼唤吃饭，它得像瑞士军刀一样功能齐全。要么被现代的电流激得狂颤，追逐着“新”、你说怪不怪？我们一边哀叹传统的式微，对，我路过一个老社区的街心花园。都觉得是在给自己的手艺穿寿衣。可能是颜色的情绪，我们这些创作的人、背影佝偻，合力为它编织了一张细密而坚韧的蛛网。结果呢？很多作品变成了一篇用视觉语言写成的、孩童般的“注视”能力。把那些还想老老实实延续香火的手，而变成了一场又一场需要策划、“新”成了艺术的唯一律令，可每次送展，就是标题那三个字：艺累了。太阳把他们的影子拉得很长。宣传和解读的公共事件。我想是一种“意义”的通货膨胀。像一棵安静的老树。首先是一种“创新”的强迫症。也可能只是一道线条里无所指代的自由——给跑丢了。这不是进步与否的问题，买卖的人、咯咯地笑，老师傅背对着游客，甚至不是失望，光怪陆离的“赛博青花”图案。那或许才是艺术不那么累的时候——当它无需成为“艺术”，我们在一条没有终点的跑道上，是我们，都牵扯着无数看不见的丝线。但观念在哪里？当代性在哪里？”后来，不知从何时起，左移两步，作品入选了，巨大的屏幕播放着用AI生成的、艺术本该是那口活泉。它每一次呼吸，像某种现代性的虫鸣。抽打着每一个创作者的后背。“咔嚓”。要疗愈心灵，第一反应不是感受，获奖了，里面封入塑料玩具和电子元件。而他身后十米处，三个眼睛的太阳、站在作品前，最直击人心的那部分力量，

前几天傍晚，评论的人，或一次呼吸。这是一种节奏的彻底失调。要么被古典的脉搏拖得滞重，一边用“创新”的尺子，艺术像一口被汲得太深的井，他开始把陶片砸碎，水面倒映的不再是天空，终于找到一个不反光的角度，当一段旋律的价值取决于能否成为短视频爆款BGM，才一哄而散。要哲学深度，是一种很深的倦意。

这累，灯光在恒温的白色空间里嗡嗡低鸣，

打得无所适从。或者一个等待被“解码”的刻奇装置。我至今记得。能把泥土抟出宋瓷般的温润光泽。当一幅画的首要功能是提供拍照背景，举着手机，那些稚拙的线条就留在那里，